FAIRE VOYAGER DES PAYSAGES À NANTES /

Nous proposons donc de faire voyager à Nantes des paysages du monde, expérience renouvelée annuellement jusqu’à pérennisation (comme les œuvres de la ligne VAN). La première série sera québécoise et comportera une érablière, une sapinière, une toundra et un lac qui gèlera l’hiver (avec un peu d’aide technologique). Chaque printemps, quatre grandes barges, transportant un paysage d’outre-mer, accosteront sur le quai Wilson.

En tant que titulaire de la résidence 2016, cette activité de 11 semaines a été une opportunité poser un regard sur sa production professionnelle et d’explorer en projet les similarités et différence des villes de Nantes et de Montréal sur la question de la prise en charge du moment de mutation de l’espace collectif lors de grand chantier.

Le chantier de la gare de Nantes et ses parvis seront réaménagés dans les prochains mois.

Une gare est un portail de cité. C’est un lieu d’accueil et un lieu d’adieu. Un espace collectif qui arrime la ville au territoire. Un espace qui ne peut s’arrêter. Même pas pour un chantier.

Nous sommes en finale du concours d'aménagement et de design pour la mise en valeur du chantier de la rue Sainte-Catherine Ouest " Vivre le chantier Sainte-Cath "
Nous vaincrons !

Notre atelier d’architecture, en collaboration avec Multimédia Novalux, est finaliste du concours national d’art public pour le mémorial de Lord Stanley qui célébrera le 125e anniversaire de la coupe!

« L’identité d'une rue est définie par celles de ceux qui lui donnent vie. »
Ce parcours libre s’arrêtant à chacune des saillies, sera jalonné par 51 « contes » faits de citation des commerçants et des résidents du quartier.
À la fois œuvre de grande échelle, expérience urbaine et documentaire du quotidien.

En résonance avec la mouvance urbaine des festivals montréalais, ce projet d'espace public évolutif innove dans sa prise en charge d'un moment de métamorphose, celui du chantier, qui fait partie de la réalité des villes. Phase 1 : 1km de terrasse rouge habitée sur Saint-Denis.

Nous avons initié et conçu le projet d'ensemble et son principe évolutif,
et assurer le design détaillé et le suivi d'installation de la première phase.

Un espace commercial qui s'ouvre à la rue et se prolonge dans un jardin par un écrin de bois.

L’identité visuelle de la fromagerie a été développée avec la mise en espace. Elle en constitue le premier lien avec les clients par les médias.

Au-delà d'un logo fixe, elle se veut une boîte à outils générant des éléments de communications parfois informatif et quelques fois ludiques afin de prolonger la vie et l'animation de la fromagerie de quartier vers les médias et la rue.

Elle contribue aussi à l’ambiance dans le commerce en définissant un persillage bleuté tant dans les étalages secs et réfrigérés.

Au-delà de marquer les entrées et les sorties de la ville pour les voyageurs en transit sur les 4 axes est-ouest, le concept proposé vise à révéler les lieux et les paysages exceptionnels de la ville et inviter les visiteurs en traversée, et surtout les citoyens, à les visiter, le redécouvrir et les redynamiser.

Ces interventions s’inscrivent dans le projet d’ensemble de la signalétique du Campus Sir Georges Williams de l’université Concordia qui est en conception et déploiement depuis 2012. Les interventions du présent volet constituent des projets pilotes en ce qui concerne la présence sur rue et le déploiement d’un parcours continu jalonné par des interventions signalétiques en cohérence avec le concept signalétique.

Tag "Air libre" pour mettre en valeur le tuyau distributeur d'air,
un petit cadeau signalétique pour notre voisin Garantie Bicycle.

Un espace en transparence, parcourue par un grand sentier typographique au service de la pratique de l'architecture au Québec.

Notre équipe a présenté "Le grand escalier" dans le concours sur invitation pour le réaménagement de l'ancien Musée Juste Pour Rire.

À l'invitation de la ville de Montréal, Jean Beaudoin a participé au jury du triple concours international pour le réaménagement du Biodome, de la métamorphose de l'Insectarium et renouveau pavillon de verre. Il participe maintenant au suivi du panel de design pour le Design préliminaire du Biodôme avec Édouard François.

Dans le cadre de Luminothérapies 2014, 9 cabines en lien avec 9 surfaces de projection invitent les passants du quartier à entrer dans les façades du quartier des spectacles pour danser avec le danseur est chorégraphe José Navas.
Les cabines étant des échelles réduites de l'architecture, les danseurs sont confrontés aux détails et à l'espace virtuel des édifices.

Pendant 3 ans, nous avons développé en collaboration étroite avec le MAJ, un projet d'agrandissement et d'arrimage à la ville. D'une fissure au toit, le projet a évolué vers un projet de portail urbain, de revalorisation d'un patrimoine architecturale et une véritable lanterne habitée pour cette ville sur la rive de la rivière L'Assomption.

Nouveau mandat :définition de concept d'ensemble d'affichage et de signalisation prolongeant les oeuvres contemporaines de l'institution vers la ville et, en retour, consolidant l'expérience culturelle de l'espace public vers les lieux de présentation.

Une exposition sur l'histoire et l'industrie du granit inaugurée au Printemps 2013 dans une ancienne carrière de la région du lac Mégantic. Par des gravures sur d'immenses pierres de granit recyclées, le centre d'interprétation et son exposition permanente
constituent le coeur d'une constellation de 17 carrières, dont la carrière de l'oratoire saint-joseph, qui composera un parc culturel et une destination touristique québécoise.

1000 lanternes formeront une île flottante vibrant au rythme des modulations de l'eau, des frissons du territoire japonais et du passage des visiteurs. Portée par un regroupement de citoyens engagés, l'installation artistique contribuera à révéler le potentiel de la conversion de cette zone industrielle en quartier des arts.

Par une mise en valeur du réseau souterrain, la redéfinition des nomenclatures des facultés, un traitement des portails sur rue et la création d'une ligne lumineuse parcourant les cîmes des pavillons, la présence urbaine de l'université est réaffirmée dans le centre-ville de Montréal.

Avec Ruedi Baur, nous avons conçu l'identité visuelle et la stratégie de son déploiement sur le territoire par la mise en lumière et la mise en espace des mutations montréalaises. Nous avons ensuite assuré la direction artistique durant huit ans jusqu'en 2012.

Le Champ de Pixel, oeuvre ayant initié les projets d'installations hivernales sur la place des Festival sera présenté dans l'exposition sur la Ville nordique de la Maison de l'architecture qui sera présenté à Montréal et en Europe.

Ce projet d'installation urbaine temporaire est l'initiateur d'une démarche de réappropriation des espaces publics l'hiver. Une grande trame de 400 bornes lumineuses et interactives souligne la présence des passants par une ligne blanche qui les accompagnent dans la traversée de la place.